ARTEMISIA
Mireille Liénard est née à Bruxelles
Elle a fait des des études de sculpture à l’Ecole Supérieure des Arts de Mons (ARTS2) et
ensuite à l’Ecole Nationale Supérieure La Cambre à Bruxelles.
Elle est diplômée de La Cambre avec un Master en sculpture.
Ses œuvres sont présentes dans les collections de plusieurs Musées et institutions –
BAM, Musée d’Ixelles, Musée des Beaux Arts de Charleroi, Fédération Wallonie
Bruxelles, Province de Hainaut…
Elle a vécu 15 ans en Grèce et a développé des liens entre ce pays et la Belgique, par des
séminaires de sculpture, la création d’une biennale d’art contemporain et le
commissariat d’expositions.
Cette façon de travailler, entre son art et le commissariat, lui a donné l’envie et le besoin
d’échange, de dialogisme. Aussi, les dernières années, elle va privilégier les projets où
elle pourra entrer en résonnance avec d’autres artistes, aussi bien avec des écrivains
qu’avec des plasticiens.
Mireille Liénard met en forme ses préoccupations, en utilisant les codes symboliques et
les références helléniques, qui tendent à devenir son univers mental et culturel.
Elle réussit à sublimer ses propres affects par une sorte d’immersion mythologique.
L’illusion est une donnée fondamentale du mythe grec et c’est par les mythes qu’elle
pourra déjouer les désillusions.
Elle conçoit la destinée humaine, selon le paradigme d’Héraclite de l’unité des contraires
– sacré-profane, rationnel-affectif, illusion-désillusion, ouverture-fermeture, voiler-
dévoiler, et avant tout mâle et femelle.
Dans son travail, cette dualité apparaît, au premier regard, dans les contrastes de
matières et de formes – métal et cire, courbes douces et angles coupants, géométrie et
poésie des lignes. Mais, à y regarder de plus près, c’est la dualité existentielle et
problématique qu’elle « figure » par l’association de ces contraires. Et comme dans les
pièces doubles ou articulées, dont l’aspect et le sens changent avec la position qu’on leur
donne, on observe qu’elles sont le plus souvent dans l’entre-deux, laissant planer le
doute et suscitant le questionnement. (Extrait texte Roger Palm ).
Thierry Malty est né à Montrichard, en France.
Il a développé sa passion pour la photographie aux Beaux-Arts d’Orléans.
Il commença sa carrière professionnelle comme photographe d’œuvres d’art pour de
grands marchands, collectionneurs et galeristes, principalement à Paris où il s’était
installé.
Il poursuivit son parcours avec la photographie de décoration intérieure et
d’architecture. Il accompagne également les maisons de luxe, les artisans et les
entrepreneurs dans la création des images de leur communication.
Parallèlement, depuis une quinzaine d’années, il explore sa propre écriture artistique.
Depuis 2025 il s’est installé à Bruxelles.
La recherche photographique de Thierry Malty s’inscrit dans une captation du geste, un
moment suspendu que le flou révèle plus qu’il ne masque. Par l’usage de la pose lente, il
transforme le figuratif en abstraction et donne corps à l’éphémère.
Son flou n’est pas une erreur, c’est son langage. Un souffle prolongé, une matière en
devenir.
Dans cette série de photographies, il y a la couleur qui est presque matière.
Un rouge organique, mis à vif, mêlant dans son image un caractère sensuel, loin d’une
description figurative. Le corps est pourtant présent, mais il se dévoile par touches, par
éclats, apparitions fugitives dans le flou, la lenteur. La représentation de la femme se
fond dans les envolées de drapés, dans ces mouvements calculés de figures qui se
donnent dans un désir de transmettre leur force vitale.
Solal Israel est né à Bruxelles en 1993.
Il grandit dans un milieu artistique et se lance dans la photographie à 18 ans, discipline
qu’il étudie à l’ÉSA Le 75 de 2011 à 2014.
Parmi ses réalisations, il y a le livre [never] Let me go, un recueil dans lequel il présente
son travail entre 2012 et 2016, ou encore l’exposition Regarde mon histoire au Hangar
en 2021. Son parcours l’amène à faire un tour du monde de début 2017 à mi-2018.
Puis, en 2019, il obtient la bourse Vocatio.
Solal Israel est également cofondateur de La Nombreuse, collectif de photographes et
espace de création à Saint-Gilles.
Solal Israel fabrique des images comme nos cerveaux composent des souvenirs. De façon
aléatoire et complexe, il les altère en intervenant de la prise de vue au tirage pour flirter
avec les limites du médium photographique. Par son entremise, les sujets photographiés
disparaissent petit à petit pour se transformer en nouvelles traces ou deviennent des
fragments d’une histoire qu’il recrée de toutes pièces.
Traversé de questionnements sur ce qui était, n’est plus et aurait pu être, Solal produit
et expérimente sans cesse pour contourner cette impasse existentielle. Il s’inspire de la
mythologie Grecque ; parcourt Délos, une petite île aride des Cyclades, pour y
photographier des vestiges archéologiques. L’artiste ajoute également de la roche
volcanique sur ses tirages, et rassemble peu à peu un corpus à même de suggérer
l’effacement du réel.
Oscillant sans cesse entre le lisible et l’illisible, entre des silhouettes qui s’effacent mais
que nous devinons, il s’empare des grandes questions de notre existence : l’amour, la
mort, notre rapport au temps qui passe, et qui épargne peu.
John Bulteel est né à St Denijs (B) en 1945.
Il a fait des études de sculpture à l’académie de Kortrijk.
Il a commencé sa carrière artistique avec des pastels et des fusains, en continuant par de
la sculpture à partir des années 90.
Il a à son actif de nombreuses expositions en Belgique, France, aux Pays Bas, et en
Angleterre.
Ses œuvres se trouvent dans plusieurs collections de Musées et de fondations, en
Belgique, France et Pays Bas. – Musée des Beaux Arts de Tournai, de Mouscron,
collection de la Province de Hainaut …
Son travail a été distingué à plusieurs reprises dans des festivals et biennales.
La verticalité est omniprésente dans les sculptures de John Bulteel, ainsi que la
blancheur du plâtre, laissant apparaître une âme en bois.
Amoureux des formes et des matières, en artisan qui respecte le travail de la main, il
tourne volontairement le dos à cet art qui délaisse les matériaux pour privilégier le
concept.
(…John Bulteel a donné à son art la fertilité de l’ébauche mise à nu, du sentiment à peine
esquissé.
Appelant à l’archéologie du vécu de chacun, ses œuvres actualisent avec force les mythes
les plus ardents, renvoyant aux simples mortels que nous sommes, des atomes d’absolu,
jalonnant les voies à emprunter, obturant celles qui s’avèrent délétères. (Extrait texte
Olivier Clynckemaillie )
Alan Tex est né à Bruxelles en 1951.
Artiste autodidacte.
Il a présenté son œuvre dans de multiples expositions en Belgique et en France,
notamment au Musée de l’érotisme à Paris, à la Boverie à Liège, à l’IKOB (Musée d’art
contemporain de Eupen), la maison de la culture de Tournai…
Son œuvre a fait l’objet dernièrement d’une grande rétrospective à l’Atelier 34zéro
Muzeum .
Alan tex est photographe, mais il est avant tout un plasticien, utilisant la photographie
comme un peintre, pour immortaliser un scenario.
Une seule image par séance, par scénographie. Toutes ses œuvres sont créées dans une
pièce de son appartement d’enfance, un espace qu’il consacre entièrement à l’art.
Peintre, sculpteur, metteur en scène, il orchestre chaque détail de ses œuvres, créant
des scénarios minutieusement construits avec la collaboration de ses modèles.
Le travail qu’il a construit en quelques trois décennies est un brillant panorama de la
diversité humaine, Dans son univers visuel, chaque image déploie une narration étudiée
méticuleusement, saisissant l’essence de l’humanité et de son environnement. Ses
œuvres transportent les spectateurs dans une exploration introspective, dévoilant avec
force les multiples dimensions de la condition humaine.
Dominique Van den Bergh est née en 1962 à Anvers.
Elle vit et travaille à Bruxelles.
Elle a été diplômée à l’École des Arts Visuels de La Cambre en 1886.
Professeur de dessin à l’École des Arts Visuels de La Cambre jusqu’en 2024.
Elle édite des romans graphiques aux Éditions de la Cinquième Couche entre 2007 et
2012.
Elle expose dans différentes galeries et centres d’art à Bruxelles et en France.
Ses œuvres font partie de collections privées.
(…)On pense tantôt à des divinités, tant soit peu qu’elles irradient l’espace aussi bien par
leur présence que par ce qu’elles racontent du passé, tantôt à des âmes aux portes du
réel, voire de l’absence. Un peu comme si tout apparaissait à la limite des choses. Une
chose qui vient et revient nous frapper d’autant plus fort que nous l’avons tue depuis
longtemps. Il y a aussi dans son travail quelque chose d’essentiel. Comme une évidence
qui provient du passé. Quelque chose qui rejoint, et qui au travers du temps nous inonde
de sa lumière. Comme une sorte de somnolence irisée dont nous ne pouvons sortir
indemne. (…)
(Extrait de Aux portes du réel de Jean-Louis Van Durme)