Stéphane Nottet

C’est avec fougue et assurance que Stéphane NOTTET nous fait découvrir ici les méandres de son imaginaire. Marqué d’une créativité compulsive, puisant ses sources d’inspiration tant au sein de cultures primitives (qu’il affectionne particulièrement) qu’au gré de ses rencontres avec la matière. En effet Stéphane récupère et redonne vie aux objets glanés au hasard de ses promenades (bout de métal rongé par le temps, branches d’arbre, tapis d’affiche arrachée aux murs de la ville, vieux livres et collection de crucifix chinés lors d’une brocante…) De ces rebuts que le monde lui offre, l’artiste fait naître un univers mythique et ensorceleur, peuplé d’abstraction totémique - sculptures ou art de l’assemblage et plaisir de la forme pure se rejoignent– mais aussi d’une multitude de personnages mystérieux, tantôt croqué sur les pages d’un vieux livre, peint à même l’écorce du bouleau, ou même gravé sur les coquille d’œufs bien étranges. Vous l’avez compris, Stéphane NOTTET aborde la création avec une généreuse spontanéité et sans privilège technique, le tout pour le plus grand plaisir de l’enfant qui sommeille en nous…ou en lui ?

Stéphane Nottet dépasse le mode de transgression binaire, restant lié à son modèle, aux valeurs d'origine comme l'ombre l'est au jour nouveau...
Son art est beaucoup plus léger, désinvolte.

Plutôt qu'un système paranoïaque de surcodage identitaire, à l'image des croix inversées et autres subtiles machinations de la chair, il entre dans un système passionnel de couplages successifs.

Chaque nouvelle association fait éclater les lignes de codes initiales.

L'archétype, initialement porté à ferrer le psychisme, ici le court-circuite ! Christ libéré de sa croix, du poids du monde, en ballerine, devenu frivole, christ aux bras multiples cousinant avec Shiva, corps du christ en boite de sardines...

Stéphane Nottet interroge la fonction symbolique au sein d'une réalité absoute dès le départ, d'une réalité plate et immanente. Il joue avec cette fonction comme on pourrait jouer d'un éclairage, joignant des filtres de couleur ou y découpant des ombres chinoise.

Au cours de ces travestissements ludiques, l’artiste joue avec des perspectives et sédiments anthropologiques.

La question du corps et de son dressage n'est jamais loin, y font écho ces lignes d'écritures régulées qui tapissent souvent l'horizon de ses boites...

Avec le "baby-foot chrétien", l'artiste fait un pas de plus en commandant lui-même la production en série.

Le modèle, l'universel, l'"un" devient multiple, souveraine illustration du miracle capitaliste, de la production de masse, de la multiplication des "biens" et de leur accessibilité.

La voûte céleste s'est effondrée depuis longtemps, mais on assiste à une transmutation de la fonction christique. Cloné, travesti en dieu du stade, il n'en demeure pas moins idole, exutoire de pulsions pour une modernité toujours en manque de lien social.
Leçon de réalité, pied de nez pragmatique, coup d'envoi magistral !

J-Ph Goffaux